Teatro-treinamento – Uma nova maneira de treinar

Como fazer para obter o máximo aproveitamento dos programas de treinamento? Essa questão recorrente em RH, marketing e vendas, é a mola propulsora dos esforços para inovar na linguagem, buscando técnicas e metodologias capazes de prender a atenção, reduzir as resistências, aumentar a compreensão e a retenção, proporcionando mudanças de atitude e comportamento nas equipes treinadas.

Nas empresas que mantém programas continuados de treinamento existe a preocupação constante de inovar na linguagem para não cair na mesmice dos modelos tradicionalmente adotados em sala de aula. Mesmo as metodologias mais participativas, como os treinamentos apoiados em técnicas dinâmicas interativas, tornam-se previsíveis e se desgastam pela aplicação continuada, tornando os programas de treinamento previsíveis e desinteressantes.

Quanto mais desgastada a fórmula empregada, menor o índice de atenção e, consequentemente, de retenção e assimilação dos conteúdos trabalhados.

A velha fórmula da palestra – ou aula expositiva - é a que proporciona os mais baixos índices de assimilação e compreensão, por dois motivos principais. Primeiro porque propõe estimulação essencialmente lógico-racional, que com frequência esbarra nas defesas psicológicas ou no baixo envolvimento emocional da assistência. Segundo, porque se apóia essencialmente no estímulo auditivo, subaproveitando os outros potenciais comunicativos do ser humano.

Alguns expoentes da consultoria têm-se esforçado para trazer alguma renovação a esse gênero de treinamento, desenvolvendo palestras performáticas e transbordantes de emoções, que vão das lágrimas às gargalhadas. Apesar de todo esse esforço, porém, o que se observa é que tais estímulos são de curta duração, desfazendo-se ao fim de alguns dias. Ao se aferir o aproveitamento, em geral se constatam baixos índices de compreensão e retenção. Outra limitação desse gênero é que em geral cada palestrante desenvolve duas ou três fórmulas, que vai repetindo ano após ano. Para quem vê pela primeira vez é interessante, mas perde grande parte do encanto quando a experiência se repete.

Os treinamentos com utilização de metodologia vivencial são em geral mais criativos e trabalham melhor os conteúdos emocionais, porém, depois de uma série de treinamentos para o mesmo grupo, esse método torna-se previsível, perdendo parte do seu efeito. Outras limitações são a restrição ao número de participantes – trabalha-se, em geral, com grupos de 15 a 25 pessoas – e o tempo demandado pela atividade vivencial. Tais cursos precisam de carga horária extensa para trabalhar conteúdos restritos em pequenos grupos, implicando em inúmeras repetições para treinar um número maior de colaboradores. Entretanto, apesar dos custos elevados com horas paradas e infraestrutura para inúmeras repetições, essa metodologia geralmente apresenta bons índices de aproveitamento.

Nesse contexto carente de instrumentos inovadores surgiu o teatro-treinamento, uma aplicação da linguagem artística com finalidade utilitária. Arte milenar, o teatro é uma linguagem universal, capaz de tratar – e retratar em cena – qualquer conteúdo, seja ele moral, técnico ou filosófico. Em minhas peças já desenvolvi temas como qualidade, atendimento, vendas, estratégia, liderança, gestão de crise, motivação e qualidade de vida.

Mais do que ao fruir estético, o teatro-treinamento se destina a ensinar algo à plateia. Mais do que divertir, busca transmitir conceitos e estimular a formação de mentalidade em torno das questões propostas em cena, resultando em mudanças de atitude e comportamento.

De onde vem a enorme capacidade que o teatro tem de, através da ação vivida pelas personagens, envolver emocionalmente e magnetizar a assistência?

Esse envolvimento se dá através do fenômeno da identificação psicológica. Identificando-se com o drama vivido pelas personagens em cena, o espectador se associa a elas, vivenciando solidariamente suas experiências existenciais. Essa vivência emocional compartilhada tem por efeito a queda das barreiras psicológicas, de modo que o indivíduo torna-se totalmente acessível às ideias e emoções da cena. Trabalhando com índices mínimos de resistência, a peça de teatro proporciona comunicação isenta de ruídos e barreiras, com alta receptividade. O resultado será a total assimilação dos temas abordados, a compreensão dos aspectos humanos envolvidos e índices de retenção mnemônica incomparáveis, pois a informação veiculada pelo teatro viaja pela via tripla da audição, da visão e dos sentimentos.

Outra vantagem do teatro como linguagem para treinamento é o seu espantoso poder de síntese, que permite processar grandes massas de informação em curto espaço de tempo. Em uma peça com duração de uma hora é possível trabalhar conteúdo equivalente a vinte horas de treinamento vivencial ou quatro horas de palestra, com índices superiores de assimilação. Além disso, o teatro permite que se trabalhe com grandes grupos sem perda de aproveitamento, minimizando o investimento em horas de paralisação na atividade e reduzindo o custo percapita do treinamento.

Evidentemente, cada metodologia tem o seu lugar e cumpre um papel importante dentro do contexto de treinamento. Nesse universo, porém, o teatro-treinamento surge como um novo alento, capaz de romper com o tédio e a mesmice, racionalizando custos e multiplicando resultados, funcionando isoladamente ou inserindo-se harmoniosamente numa programação integrada com as linguagens tradicionais.

Alberto Centurião (HTTP://albertocenturiao.blogspot.com.br – albertocenturiao@gmail.com)

É consultor, autor e diretor de Teatro-treinamento.

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Teatro-treinamento: a linguagem

Teatro é linguagem. Poderosa, com alto poder de síntese, rica de possibilidades estéticas e capaz de proporcionar impacto múltiplo e diversificado. Como toda linguagem, o Teatro tem gramática e vocabulário próprios e serve para comunicar qualquer conteúdo.

Não existem temas impossíveis para o teatro, assim como não existe uma temática preferencial. Política, religião, ciência, filosofia, ética, moral, o ridículo e as paixões humanas, o direito e a força, as razões pessoais e as razões de estado, a paz e a guerra, assuntos íntimos e públicos, individuais e coletivos, vêm sendo matéria do teatro há mais de dois mil e quinhentos anos.

Teatro é linguagem, assim como toda forma de expressão, artística ou não. Linguagem com códigos próprios, gramática própria e vocabulário específico, que se apropria do vocabulário de outras linguagens, utilizando-o dentro das suas próprias regras gramaticais. Por vocabulário, entendemos todos os elementos significantes (as palavras) de qualquer linguagem. Por exemplo a cor para a pintura, os movimentos para a dança, o espaço para a arquitetura etc.

Algumas características desta linguagem, entretanto, fazem dela um instrumento particularmente poderoso quando aplicado a qualquer programa educativo e, por extensão, de treinamento.

1.    Assistir a uma peça de teatro, ou participar da ação dramática, é uma experiência diversa e diversificada. Diversa, porque foge ao padrão de vivência habitual, quotidiano. Diversificada, porque essa experiência expõe o indivíduo a um bombardeio de estímulos múltiplos e intensos, que raramente encontra em outras situações.

A atitude do indivíduo diante de uma peça, portanto, é de alerta. O nível de expectativa é sensivelmente mais alto do que o suscitado por qualquer atividade de treinamento convencional. O indivíduo tende a se manter num estado de prontidão, atento ao jogo, participando dele através da identificação, interagindo com os atores-personagens, seja ostensivamente, seja no silêncio de sua consciência e de suas emoções.

O teatro gera um fato novo, uma quebra da rotina, que, aliada à diversão, potencializa o evento de treinamento, emprestando-lhe significado transcendente.

2.    A possibilidade de apresentar cenas onde as situações se realizam, com as diversas personagens defendendo seus pontos de vista, proporciona ao teatro instrumentos muito eficazes para transmitir informação logicamente estruturada e desenvolver conceitos e idéias. O conflito, a analogia e a identificação são os principais recursos desse instrumental lógico.

Nada mais eficaz para explicar e demonstrar alguma idéia, do que fazer a coisa acontecer diante das pessoas. Observar a situação ocorrendo, presenciar o debate entre os pontos de vista conflitantes, conhecer cada uma das partes envolvidas e ter a oportunidade de identificar-se com elas, entendendo melhor os seus motivos e linhas de raciocínio, os valores e os sentimentos envolvidos. O teatro tem recursos ideais para proporcionar essa experiência.

A identificação despertada pela experiência teatral cria empatia com as personagens da cena e com as situações retratadas. Esta empatia gera aceitação e envolvimento com os conteúdos trabalhados, que são assimilados ao nível das emoções, além da razão.

Apresentar uma idéia, ou uma informação, vista por diferentes focos, por diferentes pessoas; fazer com ela ensaios e simulações, mergulhar nos sentimentos pessoais que desperta, esse é um milagre que o teatro pode realizar.

3.    O potencial emotivo é maior do que em outras linguagens. A informação no teatro não é fria. Todo conteúdo veiculado através da cena viaja impregnado de emoção. Não se dissocia razão de emoção. Essa característica contribui para a superação de barreiras (defesas) emocionais e resistências psicológicas, ou mesmo ideológicas, aos temas tratados.

Através do jogo de identificação, o indivíduo se envolve emocionalmente, despojando-se de medos e preconceitos. A partir daí, feito uma criança, está disponível para a experiência.

Entretanto, assim como a criança em seu jogo de faz-de-conta não perde a noção crítica das coisas, o espectador do teatro também permanece na posse de toda a sua capacidade intelectual, aguçada pelo alto nível de atenção. A visão crítica é preservada no teatro.

4.    A experiência estética é significativa. A cena é objeto de fruir estético. A beleza está presente no teatro, proporcionando um nível adicional de satisfação ao espectador.

Bertolt Brecht, o mestre do teatro didático, autor de tantas peças didáticas, de propaganda ideológica, afirmou certa vez que “a função social do teatro é divertir”. Antes de tudo, teatro é diversão, prazer. Assistir a uma peça é participar de um jogo prazeroso. E, divertindo, o teatro tem acesso irrestrito ao indivíduo.

Lembrando a definição de Stanislavski, que condiciona o teatro a “forma artística”, concluímos que o fruir estético, mais do que um valor agregado, é via de acesso do teatro ao espectador. A expressão “assistir a uma peça” refere-se ao prazer de presenciar algo que vale a pena ser visto (e ouvido, e sentido).

Buscar uma forma artística não empresta por si só o status de obra de arte a qualquer representação teatral. Da mesma forma que nem toda pintura é arte, nem toda peça de teatro merece tal status. Muitas peças de teatro não alcançam a transcendência criativa e o nível de realização que caracterizam as obras de arte. Considero-as, com todo o respeito, peças de artesanato. Isso nada tem a ver, entretanto, com a temática e os objetivos da peça. Voltaremos ao assunto quando tratarmos do velho cisma entre arte pura e arte utilitária.

5.    Ao atingir o espectador em três níveis - racional, emocional e estético, o teatro é capaz de gerar um registro muito mais consistente na sua memória. Esquece-se de um filme, um livro, um vídeo, uma aula. Mas não se esquece de uma peça de teatro. Mesmo quando não apreciada especialmente, uma peça de teatro é inesquecível.

Certa vez, interrogado sobre o motivo por que se dedicava prioritariamente ao teatro e tão pouco ao cinema e à televisão, o ator Paulo Autran respondeu: “Porque eu me lembro de uma peça de teatro que assisti há dez anos e não me lembro de um filme que assisti há um ano, ou de um programa de televisão que assisti há uma semana”.

Esta é uma característica do teatro: atingir em profundidade o espectador, criando uma experiência inesquecível. Transferido para um programa de treinamento, este fato resulta em alto índice de assimilação e retenção do conteúdo enfocado.

Faça uma rápida consulta à sua memória. Que peças você assistiu? Lembra-se de todas? Recorda-se de muitos detalhes? Peças assistidas há muitos anos estão obturadas à sua memória? Emoções são despertadas só de lembrar certa cena? Receio que sim.

E dos livros que leu, lembra-se de todos, ou da maioria deles? Receio que não.

Filmes? Provavelmente, menos ainda. Televisão? Quando? Na semana passada? Quem? Eu? Onde está Wally?

6.    O poder de síntese da linguagem cênica é muito superior ao de outras linguagens. Ao lançar mão dos recursos expressivos (vocabulário) de todas as outras artes - literatura, pintura, escultura, música, dança, arquitetura - e incorporando ainda as novas tecnologias - projeção bi e tridimensional, iluminação, efeitos luminosos, sonoros e mecânicos - o teatro apodera-se de um vocabulário extremamente poderoso e adquire surpreendente poder de síntese, que permite a expressão de extenso conteúdo informativo em poucos minutos de cena.

Ao agregar elementos das outras artes, o Teatro atinge o espectador em três níveis, pois uma peça é algo para ser visto, ouvido e sentido. Como dizem os estudiosos de Programação Neurolingüística, trata-se de uma experiência total, que atinge o indivíduo pelos canais visual, auditivo e cinestésico (sensorial e intuitivo). Isto permite ao teatro comunicar, em curto espaço de tempo, um grande volume de informações. Dessa forma, uma peça de teatro equivale, em conteúdo, a pelo menos dez vezes mais tempo de treinamento convencional, com técnicas expositivas e vivenciais.

7.    A presença do ser humano vivo em cena é o maior diferencial do teatro em relação ao cinema e ao vídeo, formas cênicas projetadas. As formas projetadas, bi ou tridimensionais, são frias, hipnóticas e, com exceção das transmissões ao vivo, previamente acabadas. A cena teatral é viva. O instante da criação é presenciado, proporcionando a experiência compartilhada entre ator e espectador, que se encontram num mesmo local, no mesmo instante.

A relação interpessoal é possível no teatro. Stanislavski fala de “romper a quarta parede”, estabelecendo-se o intercâmbio de energias psíquicas entre palco e platéia. Mesmo numa vídeo-conferência, a interação é restrita e não tem o potencial de integração proporcionado pelo teatro.

8.    Mesmo quando elaborado previamente, o teatro sempre tem um componente improvisacional, abrindo-se para o inesperado. Não existem duas apresentações exatamente iguais de uma mesma peça. Improvisos e adaptações sempre são possíveis. Mais que isso, porém, a própria relação dos atores com os espectadores muda a cada sessão, pois se trata de uma troca emotiva e energética que depende das duas partes e do momento compartilhado. Esta abertura para o inesperado é um dos maiores encantos do teatro, constituindo-se em fator de atenção, interesse e registro mnemônico.

O filme, o vídeo, o quadro, a escultura, a música gravada, são obras concluídas, acabadas. Repetido mil vezes, um filme será sempre igual, salvo algum dano material ou acidente de projeção. No teatro, a repetição nunca será igual. Nisto reside parte do encantamento desta arte efêmera, que se perpetua em quem compartilhou o momento da criação.

9.    Fazendo-se uma análise de custo x benefício de um espetáculo como evento de treinamento, pode-se verificar que o custo per capita é relativamente baixo. Isso porque uma apresentação teatral pode ser assistida por muito mais pessoas do que um treinamento convencional, sem perda de qualidade na assimilação. Além disso, por ser de curta duração, esta forma de treinamento terá impacto reduzido sobre a rotina de trabalho da empresa.

Alberto Centurião (HTTP://albertocenturiao.blogspot.com.br – albertocenturiao@gmail.com)

É consultor, autor e diretor de Teatro-treinamento. Dramaturgo, encenador 

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